Festivāls "ARĒNA 2016" noslēdzies

9. nov. 2015
Jaunās mūzikas festivāls "ARĒNA 2015" ir noslēdzies! Paldies visiem dalībniekiem, skatītājiem un atbalstītājiem! Atvadoties aicinām ielūkoties kolorītās performances "Mobilais klavierkoncerts" videoierakstā!

Uz tikšanos nākamgad!


Izcilā austrumu mūzikas ansambļa SARBAND koncertlekcija SAKNES NĀKOTNĒ

4. nov. 2015
Ar koncertlekciju par Austrumu un Rietumu muzikālajām tradīcijām ceturtdien, 5. novembrī plkst. 19.00 Rīgas Latviešu biedrības namā uzstāsies unikālais un pasaulē augstu novērtētais starpkultūru mūzikas ansamblis SARBAND un slavenākais Turcijas tradicionālās mūzikas izpildītājs Mustafa Doans Dikmens (Mustafa Doğan Dikmen).

Koncertlekcija SAKNES NĀKOTNĒ ir iespēja tuvāk iepazīties ar Austrumu mūzikas noslēpumaino burvību, tās komponēšanas principiem un tradīcijām. SARBAND vadītājs, pieredzējušais muzikologs un lektors Vladimirs Ivanovs (Vladimir Ivanoff) jau gadu desmitiem pēta Austrumu un Rietumu attiecības mūzikas jomā, to vēsturiskās ietekmes un mijiedarbību. Būdams izcils un erudīts stāstītājs, viņš klausītājus aizvedīs aizraujošā mūzikas vēstures ceļojumā, ļaujot iepazīt Austrumu mūziku, tās tradīcijas un komponēšanas pamatprincipus. Klausītājiem lekcija ļaus gan baudīt virtuozo SARBAND mūziķu paraugdemonstrējumus, gan uzdot jautājumus. Tāpat tā būs iespēja pilnvērtīgāk iedziļināties Latvijas Radio kora un SARBAND programmā CANTICUM CANTICORUM jeb “Augstā dziesma”, kur satiksies Austrumi un Rietumi. CANTICUM CANTICORUM tiks atskaņota 6. novembrī plkst. 19.00 Sv. Pētera baznīcā.

Vladimirs Ivanovs stāsta: “Lekcijā SAKNES NĀKOTNĒ mūsu ansamblis sniegs klausītājiem īsu priekšstatu par austrumu mūziku un ļaus iepazīt seno turku muzicēšanas tradīciju maqam, ko sastapsiet arī mūsu kopprojektā ar Latvijas Radio kori. Mēs centīsimies parādīt, kā tradicionālās un laikmetīgās mūzikas komponistu satikšanās bagātina abas mūzikas sfēras.“

Koncertlekcijā piedalīsies Mustafa Doans Dikmens (balss, Turcija), Salahedins Maraka (kanuns, Jordānija), Efstratios Psaradellis (kamenče, Grieķija) un ansambļa SARBAND vadītajs Vladimirs Ivanovs (Bulgārija/Vācija).


Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

NO SAY NO WAY pasaules pirmatskaņojums

1. nov. 2015
Svētdien, 1. novembrī plkst. 17.00 Kultūras telpā "3 māsas" notiks franču komponista Fransuā Sarāna (Francois Sarhan) muzikālās performances NO SAY NO WAY pasaules pirmatskaņojums.

Performancē piedalīsies gan neordinārā perkusioniste Dženifera Torensa (Jennifer Torrence) (ASV/Norvēģija), gan pats autors, būdams arī šī uzveduma scenogrāfs. Atskaņojumā šoreiz netiks izmantoti klasiskie sitaminstrumenti – vien ķermeņa perkusijas jeb body percussion un sadzīves priekšmeti.

NO SAY NO WAY ir stāsts par atturību un vārdos neizsakāmo, par apsēstību un bailēm no neizdošanās. Tā ir ne vien performance, bet arī savdabīga lekcija, kas caur cilvēka ķermeņa un balss radītām skaņām runā par trijstūri – sitaminstrumentu, figūru un simbolu, tā skaistumu, vēsturi, izcelsmi, daudznozīmīgumu un mistisko dabu.

NO SAY NO WAY ir arī rituāls, kurā mākslinieks gatavojas uzstāšanās brīdim. No vienas puses to raksturo gluži praktiskas lietas – instrumentu, nošu, krēslu un citu nepieciešamo elementu attiecīga sagatavošana, ko nereti pavada ne tikai fiziskas un mehāniskas darbības, bet arī zināma māņticības deva vai noteikts un gadu garumā izkristalizējies rituāls, no otras puses – tā ir psiholoģiska, intelektuāla un emocionāla “nobriešana” un koncentēšanās šī stāvokļa sasniegšanai. Bet vēl krietni pirms tam ir publikas acīm un ausīm parasti neredzamā un apslēptā pasaule... Tas ir laiks, kas pilns šaubu, neziņas un baiļu, stāvoklis, ko raksturo neprognozējamas svārstības starp enerģijas uzplūdiem un izsīkumiem, dzīve aizraujošu ideju un ilūziju gūstā, periods, kad izmisīgi tiek meklētas atbildes un risinājumi... Un galu galā uz skatuves daudz kas vai mainīties... Tā ir mistiska vieta... Nav divu identisku priekšnesumu... Un sava loma tajā vienmēr ir arī publikai...

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

Izcilais Ņujorkas kamerorķestris ENSEMBLE MISE-EN atskaņos jaunākos amerikāņu komponistu darbus

28. okt. 2015
Ceturtdien, 29. oktobrī plkst. 19.00 Rīgas Latviešu biedrības Zelta zālē ar programmu AMERIKĀŅU TV REKLĀMAS. POST-MINIMĀLISMA PIRMATSKAŅOJUMI viesosies izcilais kamerorķestris ENSEMBLE MISE-EN no Ņujorkas. Jaunās mūzikas festivāla "ARĒNA" klausītājiem ansamblis piedāvā pašus jaunākos amerikāņu komponistu darbus.

ENSEMBLE MISE-EN ir viens no ievērojamākajiem laikmetīgās mūzikas kolektīviem Ņujorkā. Tā dibinātājs un mākslinieciskais vadītājs ir komponists Mūns Jangs Ha (Moon Young Ha), kura organizētie koncerti guvuši plašu rezonansi kā pārsteidzoši, izaicinoši un augstas kvalitātes notikumi. Grupas dalībnieki ir dažādu tautību mūziķi, kas īpaši specializējušies mūsdienu mūzikas interpretācijā. Ansambļa mise-en nosaukums aizgūts no korejiešu valodas, kur “mee” nozīmē “skaistums”, bet “zahn” - “dekorēt”, izceļot mūziķu vēlmi atklāt mūsdienu mūzikas daudzveidīgo šarmu un uzrunāt arvien jaunus klausītājus.

Kopš tā dibināšanas 2011. gadā, ENSEMBLE MISE-EN uzmanību izpelnījies ar savām izsmalcinātajām, sarežģītajām un pārsteidzošajām laikmetīgās mūzikas interpretācijām. Grupa atskaņojusi gan labi pazīstamu, gan mazpazīstamu komponistu darbus, sadarbojoties ar dažādu tautību skaņražiem (viņu vidū ir arī latviešu komponiste Santa Bušs). Līdz šodienai ansamblis atskaņojis 208 skaņdarbus, 86 no tiem tikuši rakstīti tieši šim kolektīvam, un sniedzis 54 skaņdarbu Ņujorkas vai ASV pirmatskaņojumus.

Ansamblis lepojas ar pašu organizēto festivālu, kura aizsākumi meklējami 2014. gadā. Ik gadu aicinot komponistus no visas pasaules iesūtīt kompozīcijas ansambļa sastāvam, tas saņēmis jau vairāk nekā 2300 pieteikumus. 2016. gadā notiks jau trešais ENSEMBLE MISE-EN festivāls un tas plānots četru dienu garumā, organizējot meistarklases, diskusijas un koncertus, un Ņujorkas klausītājus iepazīstinot ar 30 jauniem skaņdarbiem. Šoruden norisinās ansambļa pirmā Eiropas koncerttūre, Rīgā ENSEMBLE MISE-EN ieradies no Viļņas, bet pirms tam uzstājies Stokholmā.

Programmā AMERIKĀŅU TV REKLĀMAS. POST-MINIMĀLISMA PIRMATSKAŅOJUMI ietverti jaunākie amerikāņu komponistu darbi un tā veidota, imitējot televīzijas programmu, kur raidījumus ik pa laikam pārtrauc reklāmas pauzes. Tajās dzirdēsim amerikāņu komponista, virtuozā pianista Frederika Rževska (Frederic Rzewski) darbu “Spots” (1986), kas caurvīs visu koncertu. Tāpat koncerta klausītājiem būs iespēja iepazīt vairākas šogad tapušas kompozīcijas, ko sacerējuši amerikāņu komponisti Sangs Songs (Sang Song), Daniels Fiškins (Daniel Fishkin), Paskāls Lebefs (Pascal Le Boeuf) un ENSEMBLE MISE-EN vadītājs Mūns Jangs Ha.

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

Divas programmas bērniem

20. okt. 2015
Jaunās mūzikas festivāls "ARĒNA" šogad piedāvā divas programmas bērniem: koncertu MEŽA DZIESMAS un komponistes Marinas Gribinčikas INSTRUMENTU DARINĀŠANAS MESITARKLASES. Abas programmas bērniem būs pieejamas ne tikai Rīgā, bet arī Siguldā.

Pirmā tikšanās ar komponisti Marinu Gribinčiku notiks ceturtdien, 22. oktobrī plkst. 17.00 un 18.00 Rīgas Latviešu biedrības namā. Uz meistarklasēm aicināti bērni no piecu gadu vecuma un tajās kā “palīgi” piedalīsies arī Emīla Dārziņa mūzikas skolas skolēni, kuri jau prot izgatavot un spēlēt pašdarinātus instrumentus.

Stāstot par instrumentu darināšanas meistarklasēm, Marina Gribinčika uzver: “Parasti uz meistarklasēm bērni ierodas kopā ar vecākiem un sākumā darbojas vieni, bet vēlāk ar interesi iesaistās arī vecāki. Šajās meistarklasēs bērniem tiks sniegts priekšstats ne tikai par mūzikas instrumentiem un to gatavošanu, bet arī par skaņdarbu kompozīciju. Bieži vien vecāki brīnās – kā iespējams mazam bērnam iemācīt kompozīciju. Bet sākumā mēs mācāmies vienkārši saklausīt skaņas, kas ir mums apkārt, pēc tam sadalīt tās trīs grupās un pierakstīt uz trīs nošu līnijām – augstās skaņas uz augšējās līnijas, vidējās skaņas uz vidējās līnijas un zemās skaņas un apakšējās līnijas. Šoreiz mēs gatavosim instrumentus no plastmasas pudelēm, kartona trubām un kokteiļu salmiņiem. No tiem tiks gatavoti gan sitaminstrumenti, gan pūšaminstrumenti.”

INSTRUMENTU DARINĀŠANAS MEISTARKLASES notiks arī sestdien, 24. oktobrī plkst. 12.00 Siguldas koncertzālē “Baltais Flīģelis”.

24. oktobrī plkst. 13.00 "Baltajā flīģelī" skanēs arī programma MEŽA DZIESMAS, kurā dzirdēsim latviešu komponistu – Jēkaba Nīmaņa, Ērika Ešenvalda, Valta Pūces un citu latviešu komponistu dziesmas ar Ineses Zanderes un Jāņa Baltvilka vārdiem. Tās izpildīs latviešu mākslinieki Baiba Renerte, Artūrs Noviks, Ilze Gagaine un Jēkabs Nīmanis.

Koncertu biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

Trīs pasaules pirmatskaņojumi EL CIMMARON DUO izpildījumā

19. okt. 2015
Otrdien, 20. oktobrī plkst. 19.00 Mākslinieku savienības galerijā, Rīgā, 11. novembra krastmalā, notiks viens no interesantākajiem šīgada Jaunās mūzikas festivāla "ARĒNA" koncertiem, kurā ansamblis EL CIMMARON DUO (ģitāra, sitaminstrumenti) programmā KONTRAPUNKTS. UTOPISKIE DIALOGI pirmatskaņos trīs jaundarbus – Oskara Herliņa “Discoveries That Never Happened”, Agustīna Kastilja-Avila “Green Flash” un Gerharda Štēblera “pas´p´pasp´pas”.

EL CIMMARON DUO (Austrija/Itālija), kura repertuāra pamatā ir laikmetīgā mūzika un ar teātri saistīta skaņu māksla, ir dibināts 1999. gadā un tajā muzicē ģitāriste Kristīna Šorna (Christina Schorn) un sitaminstrumentālists Ivans Mančinelli (Ivan Mancinelli). Duets ir sadarbojies ar daudziem pazīstamiem mūsdienu komponistiem – Štefanu Hakenbergu, Helmutu Jazbāru, Balcu Trimpiju, Agustīnu Kastilju-Agilu, kā arī amerikāņiem Džeku Fortneru, Bredu Haftu un daudziem citiem. Ansamblis ar panākumiem uzstājies daudzos festivālos Eiropā, bet "Orfeja festivālā" Kalifornijā duets saņēmis atzinīgus vārdus no amerikāņu ģitārista Eliota Fiska, kas abus atskaņotājmāksliniekus nodēvējis par spīdošiem solistiem un jūtīgiem kamermūzikas interpretiem.

Koncertā Rīgā EL CIMMARON DUO izpildījumā varēsim baudīt arī Terija Railija skaņdarbu “Dias de los Muertos” no cikla The Book of Abbeyozzud”, komponista Vito Palumbo skaņdarbu “Bicinium”, Lukas Lombardi “Ein Walzer für Hans”, Džeka Fortnera “ChiaroScuro”, un iepriekš minēto trīs skaņdarbu pasaules pirmatskaņojumus – Oskara Herliņa “Discoveries That Never Happened”, Agustīna Kastilja-Avila “Green Flash” un Gerharda Štēblera “pas´p´pasp´pas”.

Runājot par savu jaundarbu “Discoveries That Never Happened” akustiskajai ģitārai un sitaminstrumentiem, latviešu komponists Oskars Herliņš (1980) cenšas palikt mazliet noslēpumains un par sevi klausītājiem atklāj vien tikai nedaudz: “Vēl janvārī, taisot rasolu, piegriezu tam klāt ābolu. Kāpēc? Jo ābols ir kā mežrags, kurš simfoniskajā orķestrī ir draugs gan koka pūšamajiem instrumentiem, gan metāla pūšamajiem instrumentiem. Mežrags ir instruments, kas sevī iemieso gan “kokus”, gan “metālus” - kā tads iņ un jaņ. Tāpat arī ābols ir iņ un jaņ - it kā auglis, bet tomēr draugs arī dārzeņiem. Un tieši tāpat kā mežrags neuzkrītoši bagātina simfoniskā orķestra skanējuma krāsas, tāpat arī ābols pavisam neuzkrītoši sniedz to rasola garšas izsmalcinātību un kvintesenci, ko nav iespējams panākt ar citiem līdzekļiem. Tāpēc ābols rasolā ir tas pats, kas mežrags simfoniskajā orķestrī.” Bet par jauno opusu raksta: “Skaņdarbs “Discoveries That Never Happened” (“Nenotikušie atklājumi”) veltīts dažādiem fantastisku, nereālu zemju “atklājumiem”, kuri radušies kļūdu, apzinātas maldināšanas vai dažādu mītu ietekmes rezultātā. Šie viltus atklājumi mēdz būt visai utopiski – ceļotāji un iekarotāji bieži vēstījuši par neaprakstāmām bagātībām vai ideāli funkcionējošām sabiedriskajām iekārtām. Lai arī utopiski, tomēr nenotikušie atklājumi ir nozīmīga ģeogrāfijas vēstures daļa, šie “atradumi” nereti veduši tālāk pie pavisam īstiem atklājumiem. “Discoveries That Never Happened” rakstīts marimbai, vibrafonam, zvaniņiem, trīs šķīvjiem, bongu pārim, 6 tomtomiem, lielajai bungai un akustiskajai ģitārai. Skaņdarbs īpaši veltīts EL CIMMARON DUO, ņemot vērā tā unikālo instrumentu sastāvu un augsto izpildījuma kvalitāti.”

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

Mobilais klavierkoncerts 12. oktobrī

12. okt. 2015
Šodien, 12. oktobrī no plkst. 12.00 līdz 16.00 ar unikālu performanci “Mobilais klavierkoncerts” tiks ieskandināta jaunā "ARĒNA".

Performances laikā pa Rīgas centra ielām brauks dzeltena kravas automašīna, kuras kravas kastē atradīsies klavieres, uz kurām pianisti atskaņos mūsdienu autoru darbus. Ik pēc pusstundas – apaļās stundās un pusstundās – auto piestās pie Rīgas Latviešu biedrības nama un pianisti nomainīs viens otru, dodot vietu citam kolēģim un citai mūzikai. Pianistu vidū būs esošās un topošās Latvijas pianisma zvaigznes – Agnese Egliņa, Uģis Krisjānis, Lelde Tīrele, Platons Buravickis, Līga Kārkliņa, Elīna Bērtiņa un Rihards Plešanovs.

Performaces maršruts ietvers Merķeļa ielu, Kalpaka bulvāri, Elizabetes ielu, Valdemāra ielu, Brīvības ielu, Raiņa bulvāri, Aspazijas bulvāri, Meirovica bulvāri un citas tuvējās ielas. Lai ielas troksnī varētu mūziku saklausīt, klavieru akustiskais skanējums tiks nedaudz pastiprināts ar apskaņošanas tehniku.

“Mobilā klavierkoncerta” performances mērķis ir popularizēt mūsdienu mūziku, izcilus latviešu akadēmiskās mūzikas izpildītājus,  pievērst uzmanību netradicionāliem koncerta formātiem, veicināt Rīgas iedzīvotāju aktīvu līdzdalību pilsētas kultūras dzīves norisēs.

"ARĒNA 2015" norisināsies no 16. oktobra līdz 6. novembrim. Festivāls notiek ar Valsts Kultūrkapitāla fonda, Šveices fonda „Pro Helvetia”, viesnīcas „Konventa Sēta”, Turcijas vēstniecības Latvijā un Rīgas domes festivālu mērķprogrammas atbalstu.

"ARĒNĀ" satiksies izcili Latvijas un Šveices folkloras mūzikas interpreti

8. okt. 2015
Šīgada Jaunās mūzikas festivālā "ARĒNA" līdztekus dažādiem mūsdienu un klasiskās mūzikas atskaņojumiem būs iespēja baudīt arī folkloras mūsdienu interpretācijas.

27. oktobrī kultūras pilī "Ziemeļblāzma", 28. oktobrī "Hotel Promenade", Liepājā un 31. oktobrī koncertzālē "Baltais flīģelis", Siguldā uzstāsies atzītais latviešu etnomuzikologs, komponists un mūziķis Valdis Muktupāvels kopā ar šveiciešu komponisti un vijolnieci Helēnu Vinkelmani. Viņu izpildījumā dzirdēsim latviešu un šveiciešu tradicionālās un mūsdienu mūzikas improvizācijas savdabīgā muzikālā dialogā.

Runājot par gaidāmā koncerta programmu, abi mākslinieki uzsver, ka viņu muzikālā sadarbība ir atklājusi pārsteidzošas līdzības abu tautu vēsturiskajā muzikālajā mantojumā - mūsu folklora un tautas mūzika ir daudz tuvāka nekā sākotnēji tas varētu likties. Par to būs iespējams pārliecināties arī koncerta apmeklētājiem - stāstos, dziesmās un šveiciešu un latviešu tautas deju mūzikas atskaņojumos – gan klausoties gadsimtiem senās, arhaiskās melodijās, gan baudot mūsdienīgas interpretācijas un improvizācijas, kas taps turpat uz skatuves, klausītāju klātbūtnē.

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

Latvijas Radio koris pirmatskaņos Helēnas Vinkelmanes projektu CANTO 33

30. sep. 2015
Latvijas Radio koris, kas šo gadu pavada 75. jubilejas gaidās, sadarbībā ar kolorīto šveiciešu komponisti Helēnu Vinkelmani (Helena Winkelman) Jaunās mūzikas festivālam ARĒNA šogad sagatavojuši projektu CANTO 33.

Stundu garajā vokāli instrumentālajā kompozīcijā, kas sacerēta, iedvesmojoties no Dantes Aligjēri nemirstīgās “Dievišķās komēdijas” tekstiem, dzirdēsim gan mikrotoņu un virstoņu dziedāšanu, gan spektrālo krāsu iespējas krāšņā salikumā. Kompozīcijas pasaules pirmatskaņojums notiks 24. oktobrī Erfurtes katedrālē Vācijā, bet Latvijā pirmo reizi CANTO 33 dzirdēsim 30. oktobrī Sv. Pētera baznīcā, kur kopā ar Radio kori un diriģentu Kasparu Putniņu to izpildīs kontrtenors Andris Sējāns, nīderlandiešu arfiste Karla Bosa (Carla Bos), vāciešu klarnetists Karls Rosmans (Carl Rosman) un perkusionists Alehandro Koeljū Kalvo (Alejandro Coello Calvo) (Spānija/Vācija).

Dante Aligjēri savā “Dievišķajā komēdijā” detalizēti apraksta aizkapa pasauli. Attēlojot Paradīzes spožumu, Dante secina, ka valoda ir pārāk vāja, lai izteiktu redzēto, un viņa prāts nav spējīgs aptvert pieredzētā dziļumu. Šī doma uzrunājusi šveiciešu komponisti Helēnu Vinkelmani, kura centusies ar mūzikas palīdzību pieskarties tai sfērai, kuras ilustrēšanai valoda ir par vāju. Pati komponiste par skaņdarbu saka: “Dīvainais virstoņu mirdzums – akordi un spriedze, kas veidojas starp šī īpašā skaņojuma mikrotoņiem un “parastajām” skaņām, kas arī tiek lietotas, padara mūziku par spēcīgu mediju, kas pārnes auditoriju pilnīgi jaunas klausīšanās (dzirdēšanas) pasaulē. Tā ir realitāte, kas līdzīgi Dantes vīzijām, pastāv tālu ārpus dzīves parastās esības.”

60 minūtes garais darbs, kas sacerēts 17 dziedātājiem, kontrtenoram un trijiem instrumentiem, uzrakstīts Bāzelē 2007. gadā un ir veltīts vienam no izcilākajiem šveiciešu kordiriģentiem – Vinkelmanes pirmajam skolotājam Edvīnam Villingeram (Edwin Villiger). Savu pirmatskaņojumu kompozīcija gaidījusi septiņus gadus, jo kora partijai bijis nepieciešams tehniski prasmīgs izpildītājs ar augstu intonatīvo un ansamblisko meistarību. Šādu sava darba interpretu Vinkelmane atradusi Latvijas Radio kora un Kaspara Putniņa personā.

Jaunās mūzikas festivālu ARĒNA atbalsta Rīgas Dome, Valsts Kultūrkapitāla fonds, Šveices mākslas padome „Pro Helvetia” un viesnīca „Konventa Sēta”.

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

”ARĒNAS” atklāšanā skanēs unikāla elektroakustiska kameropera MARIENGLASS

22. sep. 2015
Festivāls "ARĒNA" šogad tiks atklāts ar unikālas elektroakustiskas kameroperas MARIENGLASS atskaņojumu 16. un 17. oktobrī Rīgas Reformātu baznīcā.

Šveiciešu komponista Beata Gizina (Beat Gysin) kameropera MARIENGLASS, kas sacerēta pēc Franca Kafkas romāna “Pils” ("Der Schloss") motīviem, ir akustiski un vizuāli neparasts iestudējums, kas klausītājiem piedāvās oriģinālu klausīšanās un uztveres pieredzi. Īpašs būs gan mākslinieku un klausītāju izvietojums speciāli uzbūvētā akustiskā telpā, gan viņu savstarpējās attiecības, gan pats darba atskaņojums, kas vienlaicīgi notiks gan dzīvā, gan elektroniskā veidā, gan ierakstā, ko katrs klausītājs varēs dzirdēt speciāli izdalītās “austiņās”. Kameroperas atskaņojumā piedalīsies gan pats komponists Beats Gizins, gan kontrtenors Havjērs Hāgens (Javier Hagen) un aktieris Filips Boē (Philipp Boë) no Šveices, kā arī virtuozais latviešu čellists Ēriks Kiršfelds.

MARIENGLASS stāsta par uztveri. Vai varam ticēt tam, ko redzam un dzirdam? Vai mums jāuzticas ne tikai acīm un ausīm, bet arī apziņas procesiem, kas notiek mūsu smadzenēs? Kāda patiesībā būtu mūsu katra iekšējā filma, ja to varētu projicēt uz ekrāna? Kas ir realitāte un kas ir iztēles augļi, kas ir ārpusē un kas iekšienē?

Kafkas romāna “Pils” galvenais varonis K. ir smalkjūtīgs un apmulsis. Ar tādu uztveri kā viņam nav viegli. Viņš realitāti uztver citādāk nekā apkārtējie. K. ierodas ciematā, lai strādātu tur par zemes mērnieku, bet ciematā mērnieks nav gaidīts un sanāk, ka viņa ierašanās ir pārpratums. Ciematā neviens par to īpaši neuztraucas, taču K. tas ir eksistenciālas dabas pārbaudījums. Lai atrisinātu situāciju, viņš bez panākumiem izmisīgi meklē dzirdīgas ausis un sapratni blakus esošajā pilī. Bezcerīgajos pūliņos viņš arvien vairāk sapinas ciemata dzīves notikumu tīklos, arī tur paliek nesaprasts un kļūst arvien skumjāks.

Kameroperas uzbūve veidota tā, ka stāsts netiek pārstāstīts, bet tiek izdzīvots K. apjukums. Operā izmantoti 6 romāna fragmenti. Visiem skatītājiem būs austiņas, kas ļaus katram uztvert un sajust šīs emocijas personīgi. Uzveduma laikā vienlaikus skanēs gan ieraksti, gan mūziķu dzīvais izpildījums. Reālā un ierakstītā skaņa, t.i., ārējā un iekšējā skaņa saplūdīs kopā, akustiski pārklājoties trīsdimensionālā telpā. Īpaši izstrādātas akustiskās sistēmas un skatuves iekārtojums padara to tehniski iespējamu. Kafkas pasaules redzējums, traģiskā iekšējās un ārējās īstenības nošķirtība Kafkas romāna fragmentos ir ideāls literārais pamats šai elektroakustiskajai kompozīcijai.

Uzveduma laikā daļa publikas guļ skatuves vidū, bet pārējie sēž visapkārt. Guļošie nonāk intīmajā, neaizsargātā K. situācijā, savukārt apkārt sēdošie ir kā ciema iedzīvotāji, kas visam seko līdzi. 80 minūšu ilgā iestudējuma laikā virs guļošās publikas daļas pakāpeniski nolaižas puscaurspīdīgs jumts (Marienglass), izveidojot gandrīz noslēgtu telpu. Tādējādi publika piedzīvo K. izolāciju no ārpasaules burtiski - telpiski mākslinieciskā veidā.

Marienglass ir īpašs tīra ģipša veids, kas, atšķirībā no parasta ģipša, ir gandrīz tikpat caurspīdīgs kā stikls. Marienglass senāk tika likts priekšpus gleznām, kur attēlota Marija, jo šis materiāls kliedē sveču gaismu, veidojot gaismas oreolu (nimbu). Nosaukums Marienglass ir iestudējuma programmas satvars, bet tas vienlaikus apzīmē arī uztveri un maldus.

Šeit neliels ieskats operas atskaņojumā.

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

”ARĒNA 2015” pārsteigs ar 10 jaunām programmām

17. sep. 2015
No 14. oktobra līdz 6. novembrim Latvijā jau četrpadsmito reizi norisināsies Jaunās mūzikas festivāls "ARĒNA". Šogad klausītājiem Rīgā, Siguldā un Liepājā tiks piedāvātas desmit laikmetīgās mūzikas un mākslas programmas akustiski un vizuāli neparastos risinājumos. Pirmo reizi festivālā būs īpaša programma arī bērniem, aicinot viņus ne tikai baudīt mūzikas un mākslas priekšnesumus, bet arī pašiem meistarklasēs gatavot mūzikas instrumentus.

Šīgada bagātīgajā festivāla "ARĒNA" programmā īpaši jāizceļ trīs unikāli mūsdienu akadēmiskās mūzikas projekti, kas klausītājus pārsteigs gan muzikālā, gan saturiskā, gan scenogrāfiskā ziņā – elektroakustiskā kameropera MARIENGLASS, Latvijas Radio kora projekts CANTO 33 un franču komponista Fransuā Sarāna muzikālas performances NO SAY NO WAY pasaules pirmatskaņojums.

Šveiciešu komponista Beata Gizina (Beat Gysin) kameropera MARIENGLASS, kas sacerēta pēc Franca Kafkas romāna “Pils” ("Der Schloss") motīviem, būs neparasts notikums gan mākslinieku un klausītāju izvietojuma ziņā, gan viņu savstarpējo attiecību un paša darba atskaņojuma ziņā, kas vienlaicīgi notiks gan dzīvā, gan elektroniskā veidā. To piedzīvot varēsim trīs izrādēs 16. un 17. oktobrī Rīgas Reformātu baznīcā.

Latvijas Radio koris, kas šo gadu pavada 75 gadu jubilejas gaidās, sadarbībā ar kolorīto šveiciešu komponisti Helēnu Vinkelmani (Helena Winkelman) "ARĒNAS" klausītājiem šogad sagatavojuši projektu CANTO 33 - stundu garu uzvedumu, kas sacerēts, iedvesmojoties no Dantes Aligjēri nemirstīgās “Dievišķās komēdijas” tekstiem. Kompozīcijas pasaules pirmatskaņojums notiks 24. oktobrī Erfurtes katedrālē Vācijā, bet Rīgā to dzirdēsim 30. oktobrī Sv. Pētera baznīcā.

Franču komponists Fransuā Sarāns (Francois Sarhan) šīgada festivālā "ARĒNA" piedāvā muzikālas performances NO SAY NO WAY pasaules pirmatskaņojumu, kas notiks 1. novembrī Kultūras telpā "3 māsas”. Tajā piedalīsies gan neordinārā perkusioniste Dženifera Torensa (Jennifer Torrence) (ASV/Norvēģija), gan pats autors, būdams arī šī uzveduma scenogrāfs. Atskaņojumā šoreiz netiks izmantoti klasiskie sitaminstrumenti – vien ķermeņa perkusijas jeb body percussion un sadzīves priekšmeti.

Līdztekus iepriekš minētajiem "ARĒNA" šogad piedāvā arī divus klasiskus mūsdienu mūzikas koncertus, ko sniegs divi izcili atskaņotājkolektīvi. Ansamblis “Mise-en” (ASV), kas ir viens no šībrīža ievērojamākajiem laikmetīgās mūzikas izpildītājiem Ņujorkā, uz Rīgu atvedis amerikāņu komponistu pašus jaunākos darbus, ko dzirdēsim 29. oktobrī Rīgas Latviešu biedrības namā koncertā AMERIKĀŅU TV REKLĀMAS. POST-MINIMĀLISMA PIRMATSKAŅOJUMI. Savukārt ģitāras un perkusiju duets “El Cimarron Duo” (Austrija/Itālija) sagatavojuši trīs jaundarbus, ko speciāli "ARĒNAI" radījuši komponisti Oskars Herliņš, Gerhards Štēblers (Gerhard Stäbler) un Agustīns Kastilja-Avila (Agustín Castilla-Ávila). Tie 20. oktobrī skanēs Mākslinieku savienības galerijā programmā KONTRAPUNKTS. UTOPISKIE DIALOGI.

Atzītais latviešu komponists un etnomuzikologs Valdis Muktupāvels (kokle, balss) sadarbībā ar šveiciešu mākslinieci un komponisti Helēnu Vinkelmani (vijole, perkusijas) aicinās uz folkloras un mūsdienu mūzikas improvizācijas koncertiem NO ALPIEM LĪDZ GAIZIŅAM, kuros varēsim baudīt latviešu un šveiciešu tradicionālās un mūsdienu mūzikas sarunu. Tie notiks no 27. līdz 31. oktobrim Rīgā, Liepājā un Siguldā.

Īpašs notikums būs arī Turcijas slavenākā dziedātāja Mustafas Doana Dikmena (Mustafa Dogan Dikmen) viesošanās koncertlekcijā par Tuvo Austrumu un Rietumeiropas mūzikas saskares punktiem SAKNES NĀKOTNĒ. 5. novembrī Rīgas Latviešu biedrības namā viņš uzstāsies kopā ar unikālo un pasaulē augstu novērtēto starpkultūru mūzikas ansambli "Sarband".

Bet pirmo reizi jaunās mūzikas festivāla "ARĒNA" vēsturē šogad būs īpaša programma arī bērniem. Koncertos MEŽA DZIESMAS mūsdienu mūziku bērniem atskaņos latviešu mākslinieki Baiba Renerte, Artūrs Noviks, Ilze Gagaine un Jēkabs Nīmanis, savukārt komponiste Marina Gribinčika vadīs instrumentu darināšanas meistarklases. Šīs programmas bērniem būs pieejamas ne tikai Rīgā, bet arī Siguldā un Liepājā.

Koncertu biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

“ARĒNAS” projektu prezentācija “Classical: NEXT 2015” Roterdamā

15. mai. 2015
No 20. līdz 23. maijam jaunās mūzikas festivāls “ARĒNA” piedalīsies starptautiskajā mūzikas projektu izstādē “Classical: NEXT”, kas šogad norisināsies Nīderlandes pilsētā Roterdamā.

Šajā globāla mēroga forumā, kurā ik gadus ir iespēja gūt priekšstatu par jaunāko mūzikā, “ARĒNAS” komanda šogad prezentēs trīs no festivāla spilgtākajiem iepriekšējo gadu jauniestudējumiem: šveiciešu komponistes Helēnas Vinkelmanes “Buramdziesmas” (2013), Santas Ratnieces “Māla putniņa šūpuļdziesmu” (2014), kā arī Latvijas Radio kora un ansambļa “Sarband” (Vācija / Tuvie Austrumi) kopprojektu “Canticum Canticorum” (2014).

“Buramdziesmas” jeb “Zauber – und Bannsprüche aus alter Zeit / Spells and charms from ancient times” ir izvērsts, arhaisks skaņu rituāls, kas balstīts uz latviešu un šveiciešu buramvārdu tekstiem un kurā organiski mijas Helēnas Vinkelmanes (Helena Winkelman) oriģinālmūzika un vairāki latviešu komponistu darbi (M.Aldiņš, V.Pūce, P.Vasks). 13 daļās astoņas sieviešu balsis sadziedas ar viduslaiku šveiciešu tautas instrumentiem un dažādām perkusijām. Krāšņajā tēlu un noskaņu plūsmā pavīd gan šveiciešu tautas deju, gan latviešu a capella dziesmu elementi. Savu pirmatskaņojumu “Buramdziesmas” piedzīvoja 2013. gada vasarā “Alpentoene” festivālā Šveicē šarmanto kolektīvu “Ensemble Camerata Variabile Basel” (Šveice) un vokālās grupas “Putni” izpildījumā.

Santas Ratnieces “Māla putniņa šūpuļdziesma” jeb “Claybird's Lullaby” ir īpašs starpdisciplinārs, sociāls kopprojekts ar zviedru mākslinieku Knuti Vesteru (Knutte Wester). Projekta laikā Vesters strādāja ar deviņiem bērniem no Latvijas bērnu namiem un kopā ar viņiem izgatavoja deviņus māla putniņus – instrumentus, kuru “balsīm” komponiste Santa Ratniece pēc tam speciāli sarakstīja īpašu skaņdarbu. Savu pirmatskaņojumu kompozīcija piedzīvoja 2014. gada rudenī vokālās grupas “Putni” un čellistes Agates Ozoliņas izpildījumā.

Latvijas Radio kora un ansambļa “Sarband” (Vācija / Tuvie Austrumi) kopprojekts “Canticum Canticorum” ir divus gadus ilgušas skaņu laboratorijas rezultāts, kurā komponisti no Norvēģijas, Igaunijas, Latvijas, Vācijas, Grieķijas, Turcijas, Lielbritānijas un Jordānijas, iespaidojoties no Eiropas un Tuvo Austrumu mūzikas kultūrām, centās radīt jaunu, unikālu skaņu. Projekta saturiskā ass ir Vecās Derības “Augstā dziesmas” teksti. Projekta laikā sacerēti vairāki jaundarbi, kuru autori ir Lasse Tūresens (Lasse Thoresen, Norvēģija), Toivo Tulevs (Toivo Tulev, Igaunija), Mārtiņš Viļums, Santa Ratniece, Bušra El-Turka (Bushra El-Turk, Libāna / Lielbritānija) un Vladimirs Ivanovs (Vladimir Ivanoff, Bulgārija / Vācija).

“ARĒNAS” diskusijas par mūsdienu mūziku tagad arī internetā

19. apr. 2015
Vai mūsdienu mūzika ir pārāk sarežģīta? Kā to klausīties? Vai mūsdienu mūzikai ir pilsonība? Un kā mūzika kooperē ar mūsdienu laikmetu? Kā akadēmiskā mūzika satiek ar rokmūziku? 

Tie ir jautājumi, par kuriem plaši diskutējām festivāla “ARĒNA 2014” ietvaros – kopumā piecās lekcijās, kas notika Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā un kurās piedalījās gan pašmāju mūzikas zinātnieki Ilma Grauzdiņa un Boriss Avramecs, gan Džons Palmers no Lielbritānijas un Havjērs Hāgens no Šveices, kā arī mediju speciālists Artūrs Mednis.

Vai tiešām mūsdienu mūzika ir tik nopietna? Vai stilistiku jūklī neatrast arī ko jautru, nebēdnīgu? Kāds ceļvedis jāņem talkā jaunās mūzikas klausītājam? Vai ir viegli klausīties mūsdienu mūziku? Vai latviešu komponistu mūzika skan latviski? Vai mūsdienu mūzika jāreklamē? Vai tās ceļā pie klausītāja var palīdzēt sociālo tīklu akcijas?

Brīvā mikrofona diskusijas par šīm tēmām tagad varat noskatīties arī internetā – festivāla “ARĒNA” YouTube kanālā.

Festivāla “ARĒNA 2015” ieskaņu koncerts “SIEVIEŠU DIENA”

20. feb. 2015
Svētdien, 2015. gada 8. martā plkst. 18 Rīgas Latviešu biedrības Zelta zālē notiks Jaunās mūzikas festivāla “ARĒNA 2015” īpašais pavasara koncerts “SIEVIEŠU DIENA”, kurā uzstāsies izraēliešu pianiste Irēna Frīdlande (Irena Friedland) un kurā skanēs tikai komponistu – sieviešu radīta mūzika.

Mūzika, ko rada sieviete. Mūzika, ko atskaņo sieviete. Mūzika, ko piedzīvo sieviete. Mūzika par sievieti. Mūzika sievietei. Un ne tikai sievietei. Tā ir plaša, vairākus gadsimtus un daudzas pasaules valstis aptveroša tēma, kas ir festivāla “ARĒNA” četrpadsmitās sezonas jaunievedums un ko festivālā iecerēts risināt arī turpmāk, 8. marta koncertus padarot par ikgadēju tradīciju.

Par pirmo idejas “Sieviete mūzikā” pārstāvi uz “ARĒNAS” skatuves esam izvēlējušies Irēnu Frīdlandi, kas ir viena no visaugstāk novērtētajām mūziķēm Izraēlā un kas guvusi arī ievērojamu starptautisku atzinību, uzstājoties daudzās pasaules valstīs gan kā pianiste un kamermūziķe, gan kā lektore.

Frīdlandi pazīst klaviermūzikas mīļotāji Beļģijā, Francijā, Somijā, Vācijā, Nīderlandē, Itālijā, Norvēģijā, Zviedrijā, Lietuvā, Krievijā, Vjetnamā un ASV. Mūzikas kritiķi Frīdlandes uzstāšanās sauc par patiesu skaņas izrādi, atzīmē viņas silto un aizraujošo toni un plašo krāsu gammu, ko var saklausīt pianistes spēka un romantiskas uguns pilnajā klavierspēlē.

Par Frīdlandes profesionalitāti var pārliecināties arī trīs kompaktdiskos, kas izdoti “Romeo Records” un ko augstu novērtējuši tādi prestiži mūzikas žurnāli kā “American Record Guide” un “International Piano”, kas atzīmē pianistes izsmalcināto mūzikas izpratni un viņas silto un inteliģento klavieru skanējumu, kas gan ir emocionāli ekspresīvs, taču bez sentimentalitātes vai teatrālisma.

Pašai pianistei savā radošajā darbā būtiski šķiet atrast kopsakarību starp skaņu un vizuālajām mākslām. Mijiedarbību starp šīm divām mākslas sfērām viņa tiecas atklāt gan savos koncertos, gan jau 15 gadus lasot lekcijas dažādās pasaules universitātēs.

Koncertprogrammai Rīgā pianiste izvēlējusies kompozīcijas septiņās varavīksnes krāsās – septiņu dažādu tautību sieviešu – komponistu darbus, kas aptver laiku no 19. līdz 21. gadsimtam. Blakus apburošiem romantiskā laikmeta mūzikas piemēriem, daudzi no kuriem bijuši nepietiekami novērtēti vai ignorēti (piemēram, vācu komponistes Fanijas Mendelszones darbi), bet daži – pat pilnībā aizmirsti (kā franču skaņrades Sesilas Šaminades kompozīcijas), koncertā dzirdēsim arī amerikāņu komponistes Eimijas Bīčas un Klāras Šūmanes (Vācija) sacerējumus. Tāpat klausītājiem būs iespēja iepazīties ar pavisam jaunu – 21. gadsimtā sacerētu mūziku – gan izraēliešu mūsdienu komponistes Nāmas Tamiras, gan latviešu komponistes Indras Rišes un mūsu kaimiņu lietuviešu skaņrades Zitas Bružaites darbiem.

Koncerta biļetes Biļešu paradīzes kasēs www.bilesuparadize.lv

Tuvojas “Arēna 2015“

21. jan. 2015
2015. gada rudenī Rīgā jau četrpadsmito reizi notiks Jaunās mūzikas festivāls “ARĒNA”.

Festivāla moto ir “Saklausi nākotni!”, kas ietver sevī galveno festivāla ideju un mērķi – rādīt mūsdienu mūzikas dažādību visā tās krāšņumā, veicinot jaunas mūzikas tapšanu, atskaņošanu un dokumentēšanu.

Tāpat kā iepriekš, festivāls arī šogad turpinās klausītājus iepazīstināt ar laikmetīgo mūziku, organizējot gan koncertus, gan lekcijas un diskusijas, dodot iespēju visplašākajam interesentu lokam izprast mūzikas izteiksmes līdzekļus, kā arī sarunāties ar komponistiem un izpildītājiem par viņu idejām un darbu.

2015. gada festivāla tēma būs “Utopija”, ko iemiesos neparastas muzikālas idejas. Festivālā baudīsim utopisku tekstu iedvesmotas kompozīcijas, īstenosim šķietami utopiskus uzdevumus, transformējot un pakļaujot telpu, pagātnes un tradicionālās kultūras mantojumu skatīsim caur nākotnes tehnoloģiju prizmu, veidosim dialogus starp mūziķiem, kurus ikdienā šķir ne tikai dažādi mūzikas stili, bet pat dažādi kontinenti.

Īpašs festivāla 2015. gada jaunievedums, kuru iecerēts veidot par paliekošu tradīciju nākotnē, būs festivāla ieskaņu koncerts “Sieviešu diena”, kas notiks jau pavasarī – 8. martā un kurā skanēs tikai komponistu – sieviešu radīta mūzika.
Veidots ar Mozello - labo mājas lapu ģeneratoru.

do not click here